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5 Cosas que detesto de...

miércoles, 22 de octubre de 2014

Reseña: Tamako Love Story

Kyoto Animation apuesta al cambio con una historia tradicional, el resultado de la era Post K-on!! se siente.

El estudio responsable de mega éxitos como Haruhi Suzumiya, Clannad y Lucky Star por mediados de 2011, se encontraba en una etapa de transición luego del éxito arrasador que le significo K-on!!, un caso aparte y paradigmático de estudio, donde, al igual que Seindfeld para las SitCom norteamericanas, redefinió el concepto de "una serie de nada", agregando el factor "moe" como estandarte. Muy pronto el mercado se llenó de copias que buscaban su parte de la torta.

Quizás por esta razón el estudio buscó un cambio para no sobre explotar la gallina de los huevos de oro y probó con una serie de humor absurdo como Nichijou, y otra más enfocada al misterio y a las relaciones interpersonales como Hyoka. Pero con ninguna logró si quiera acercarse a la serie comandada por Yui y sus amigas.

Por esta razón para el 2012 volvieron a probar suerte con la formula K-on y nació Tamako Market, una serie original del estudio, por lo que tuvieron la libertad artística de hacer lo que quisieran con ella, sin la necesidad de estar atados a un novela ligera, manga o cualquier otro impedimento.
El resultado final no funcionó, no fue una mala serie, pero lejos, fue la que peor ventas le trajo al estudio, por lo que todos pensaron que cajonarian en algún lugar de su pequeño estudio el proyecto, y probarían otras cosas. Algo que al final hicieron, simplemente se acomodaron a los nuevos gustos del mercado con Free! y Chunnbyou.


Pero inesperadamente el estudio, sorprendió con el anuncio de una película basada en el universo de Tamako Market para este 2014, sorprendiendo a propios y extraños. Pero como dijimos, al ser una producción propia del estudio, tenían la posibilidad de experimentar con los personajes, sacudir su universo y probar cosas nuevas que a la postre, le podrían servir a futuro para nuevos trabajos.


Y así nace Tamako Love Story, una historia de amor sencilla. Tan sencilla que se podría resumir la trama en pocas lineas: Un amigo cercano de Tamako se le confiesa antes de mudarse y la pobre chica se debate en aceptar estos sentimientos y permitir que su vida cambie o tratar de fingir que nada pasó.

A simple vista se podría pensar que es la típica historia de amor, pero adaptada al contexto de la serie. De hecho, la serie ya había coqueteado en una de sus subtramas con la idea de que le vecinito de Tamako estaba seriamente enamorado de la inocente protagonista.

Pero es esta sencillez de la trama, la que permite un interesante análisis, pero que lamentablemente, solo aquellos que vieron la serie y entiendan el contexto y los cambios que conlleva al universo de Kyoto Animation podrán llegar a disfrutar en su totalidad:

Para empezar entendamos de que iba la serie:


Tamako es una chica alegre que vive con su padre, abuelo y hermana en una tienda de mochis (unos dulces típicos japoneses), iba a la escuela, tenia amigas y se sentía feliz en su propio mundo rodeada de la gente que amaba.

La muerte de su madre hace unos años atrás fue un duro golpe para la joven, pero al estar rodeada de tantas personas, no solo su familia, sino sus amigas y vecinos (también comerciantes) la hacían sentir segura y feliz. Era una realidad que por nada del mundo se le hubiera ocurrido cambiar.

Y esto se reflejaba en su plan de dedicarse a la venta de mochis cuando creciera, estando en el mismo barrio y con las mismas personas el máximo tiempo que su existencia se lo permitiera. En síntesis, un Slice of life más familiero e inocentón, pero que no buscaba reinventar la fórmula del éxito del estudio.

Y es ahí donde la película comienza: Con su vecino y amigo de la infancia Ooji, sacudiendo todo ese universo confesándole su amor.

De hecho, la escena de la confesión está excelentemente retratada, con aquel ocaso de fondo, el chico sosteniendo fuertemente la mano de una desconcertada Tamako, la pausa dramática y la huida de la chica. Todo esto toma los primeros 30 minutos del film.


Pero es la segunda parte la verdaderamente importante, ya que Tamako se vuelve la protagonista de de una trama que directamente no se la esperaba. A la protagonista le muestran una realidad que, desde la muerte de su madre, había tratado de negar: que el tiempo pasa, las personas cambian y por ende nuestras vidas no pueden mantenerse de la misma forma eternamente.

Esa seguridad que se había esforzado en mantener por años y que la mantenía segura se destruye y la mantiene insegura, desconcentrada y pensativa. ¡Llegando incluso a admitir que odia los mochis!

Pero es cerca del final de la cinta cuando la propia chica se da cuenta, de que todo cambio, no significa la destrucción de un mundo anterior, si no simplemente una evolución del mismo y que podría ser feliz en ese nuevo mundo también es cuando acepta el amor de Ooji.

Que dicho sea el paso, la cinta se esfuerza en que el espectador masculino entienda y empatice con él. Realmente uno entiende sus dudas, sus miedos y su forma de proceder. Literalmente vimos la graduación de un pibe a hombre. La primera parte del films está dedicada a este chico y como reúne fuerzas para dar la tan esperada confesión, que sucede de forma temprano. Para dar paso a las dudas y evolución de Tamako anteriormente mencionadas.

Desde el vamos la cinta rompe con un tabú que apareció en K-on!! y muchas series se esforzaban en respetar: Las heroínas no se enamoran.

Son las nuevas vírgenes devotas, que se deben a sus fans, como si Idos reales se trataran y que de tener novio, romperían sus ilusiones. Algo loco, pero cierto. En Japón esto es todo un tema y se hacen terribles escándalos si seiyuus de turno o actrices osan el terrible pecado de tener novio.

Aunque justamente esto trae a colación el gran fallo que tiene la cinta:  muchas de las cosas anteriormente mencionadas pasarán desapercibidas pareciendo que solo se trata de la típica película "chico se confiesa chica".

Aspectos como la tan mencionada canción que Tamako buscaba recordar el nombre, las dudas de la amiga de Midori con respecto a Ooji y el porqué del enfermiso gusto de Tamako con los mochis ahora son finalmente resueltos.

En síntesis, como película pasatista se disfruta; es colorida, los personajes simpáticos y no es necesario ver la serie anterior para entenderla a grandes rasgos. Pero para sacarle el jugo por completo, reflexionar, pensar y entenderla a un 100% es necesario conocer previamente a los personajes. Una lástima porque cintas animadas que de una forma tan sincera, realista y suspicaz puedan ofrecer una historia de romance no abundan en un mercado tan competitivo y pasatista como el actual.


"No será la más dramática y emocionante de la historias de amor en el mundo del anime, pero sin dudas es una de las más sinceras y creibles".



martes, 21 de octubre de 2014

Hora de lolis 18 (19 de octubre de 2014)

Un programa algo accidentado y corto pero sin falta. El caballero Andre-sama y la Señorita Miku Cinderella, junto a la señorita Kuroneko, que llegó durante la segunda hora, charlan un poco sobre videojuegos, el proximo Konnichiwa Fest de Kokuban y sus impresiones de las series de la temporada.

JapanNext Unplugged 19 de octubre de 2014

Así nos convencieron de darle un buen puntaje a GARO

El programa donde contamos la verdad sin pelos en la lengua.
El terrible desastre que ocasionó el gammergate. La falta total que cometimos con chistesillo con Nichijou y finalmente GARO un anime que tienes que ver si te gustan las buenas historias animadas.



Mal Vivir 2T 2: Fly, Daddy, Fly




2do programa de la 2da temporada de Mal Vivir, emitido el sábado 18 de octubre de 2014, otra semana y más relleno para todos (los que estuvieron presentes).

 En esta ocasión hablamos de uno de los mangas más gratificantes que hemos leído: Fly, Daddy, Fly, la historia de Meiichi Suzuki, un simple empleado con una vida normal cuya vida se derrumba cuando su hija es apaleada por un boxeador patán, él no piensa quedarse de brazos cruzados por lo que recurrirá hasta lo imposible para vengar a su hija, es decir, confrontará directamente al desgraciado (no teniendo oportunidad alguna de ganarle) para lo cual será entrenado por un joven extranjero. Completamente imperdible.

 Asimismo, fieles a nuestro estilo, y con más fallas de sonido que nunca, desvariamos sobre:
- Algunas palabras con significados distintos en países latinoamericanos.
- Feminismo y nuestra opinión (bueno, la de Gin y Erico).
- Barras bravas que viajan a MI ciudad y su terminología.
- Procesión por cierta imagen. - Series de la temporada, leerlas y verlas.
- Entre otros temas.

 No olviden visitar www.facebook.com/malvivirradio Estamos a las 6:00 pm (en teoría) por http://japan-next.blogspot.mx/

domingo, 19 de octubre de 2014

Se viene una nueva serie de Tv de Macross!!


Bajo el tentativo nombre de "Macross Delta" se espera que salga a la luz el año que viene, mientras tanto el estudio ya está buscando a su nueva idol.

Desde la pagina oficial Macross.jp, anunciaron que ya están trabajando en una nueva serie de Tv de esta franquicia llena de Valkyrias, triángulos amorosos y batallas estelares.
Recordando que la ultima serie de Tv fue la exitosa Macross Frontier de 2007, que se extendió por 26 capítulos y dos peliculas recopilatorias. Ahora el universo vuelve ampliarse y para ello el estudio anunció que realizará un cast, al mejor estilo -American Idol- para encontrar a la nueva "Miss Macross" que continué la tradición que iniciara Minmay hace ya 30 años.

Recordemos que esto no es nuevo y de la misma forma Megumi Nakajima debutó como actriz de la misma forma con el papel de Ranka Lee en la mencionada serie.

Las audiciones comenzarán en diciembre de este año, pero se esperan más detalles de este nuevo proyecto animado a mediados de noviembre.

Ranking semanal de la Shonen Jump 43



Hinomaru Zumou, la improbable historia de un chico que trata de revivir el club de sumo, asumiendo que es el deporte más fuerte que existe en el mundo, tomó lentamente la cima de este competitivo ranking. Aprovechando las ausencias de Assassination y One Piece, bien por él!

1-Hinomaru Zumou (~13)
2-Shokugeki no Souma (~83)
3-Naruto (~688)
4-Gintama (~505)
5-Haikyuu!! (~122)
6-Nisekoi (~141)
7-Toriko (~290)
8-PSI Kusuo Saiki (~112)
9-Isobe Isobee Monogatari (~42)
10-Judo (~01)
11-Kochikame (~05)
12-World Trigger (~76)
13-Yoakemono (~06)
14-Mitsukubi Condor (~07)

One Piece fue tapa de la revista,
Assassination Classroom tuvo páginas a color
Bleach tuvo páginas a color

viernes, 17 de octubre de 2014

5 cosas que detesto de Sailor Moon


Antes de comenzar un disclaimer:

Me voy a basar exclusivamente en la serie clásica. No voy a hablar de la nueva (Crystal) que todavía está en emisión y es muy diferente a esta.
También aclaro que es MI opinión, no necesariamente es la verdad absoluta. No necesariamente estarán los mismos puntos que detestas.

A Sailor Moon la conocí por mediados de los 90', todavía me acuerdo los horarios del Magic Kids: 12:00pm y 18:00pm. En la tele estaban quemando por decimonovena vez el Chavo del ocho y las Tortugas ninjas. Dragon Ball todavia no existía por estos lares y los Caballeros tardarían un par de añitos más en aparecer fuertemente en la tele. Lo más cercano a una serie de acción era Robotech, que ya de por sí era nostálgica para mi.

Por eso ver una serie con transformaciones, peleas y trama episódica y continua era bastante atrayente, pese a ser orientada para niñas. No vi la serie luego de que dejó de trasmitirse. Hace unos pocos años atrás por casualidad me topé con un capitulo en Youtube y recordé lo llorona, molesta y hasta algo de vergüenza ajena que la guerrera de la luna podria llegar a ser. Estas son, las 5 cosas de Sailor Moon que más deteste. Si el informe te gusto compartelo con tus amigos etc etc.

1-El papel cómico de Sailor Chibi Moon y su reemplazo, la Chibi-Chibi Moon.



Realmente no odio a Chibi Moon, odio más a "Sailor Chibi-chibi Moon", que fue directamente un pokémon dentro de la serie. Y Dios mio, lo sabes muuy bien, si buscaste hentai de este personaje, sabés que tenés un serio problema mental que requiere inmediata atención psicológica y estar bajo llave y custodia policial.

Pero volviendo al punto, cuando apareció el personaje de Chibi Moon por primera vez, era algo interesante el concepto que manejaban de hija del futuro que venia escapando de las atroces guerras que asolaban su mundo y que finalmente se terminara corrompiendo sola y solo la ayuda de su supuesta madre incompetente y sus amigas podría resolverlo.

Pero después, de terminar ese arco argumental, y hacer lo más lógico, que seria eliminar al personaje, haciendo la gran "volvió a su planeta y murió en el camino" -que triste e irónicamente lo hacen en la saga Stars!!- el personaje se quedó, siendo tan o igual de molesto que cualquier Puchie o Scrappy Doo.
Solo hacia el ridículo, ya que no tenia poderes eficaces, solo disparaba lucecitas!! Todo hasta que llegaran las chicas mayores -aunque con Sailor Moon haciendo el ridículo también era igualmente frustrante.

No entiendo como se les ocurrió darle una saga completamente dedicado a este personaje, pero eso ya lo veremos en el siguiente punto.

2-La saga del Pegaso



Es loco lo que voy a decir, pero sinceramente no me molestó taaanto el personaje de Chibi Moon, creo que lo que genuinamente me molestó, es lo que hicieron con ella.. Seria un paralelismo con el Goku niño de GT o Gohan en los capítulos de relleno de DBZ. Son molestos en ESAS situaciones, pero en sí, el personaje no es malo.

Por lo que leí, tecnicamente no se la puede llamar una saga de relleno, porque está basada en un arco argumental del manga, pero al cuál cambiaron mucho el enfoque original para darle más relevancia a Rini (recién me acordé como se llamaba).

El silogismo de Toei era simple: el show lo miran muchas nenitas, entonces hagamos que la heroína principal sea una niña, ergo tendremo$ ma$ éxito.

Quizás lo peor de esta saga es que no pasa nada, encima es más melosa, supuestamente cómica y el show directamente se encamina a ser un Sentai animado. Lejos quedaron esas escenas de acción, transformaciones o muertes que tenían las etapas previas.

3-La etapa de depresión de Serena/Usagi



Vuelvo a repetir que mis recuerdos de la serie son bastante vagos, creo que tenia 6 o 7 años cuando vi por ultima vez la serie completa. Pero recuerdo que hay una parte en que Darien -que ya estaba saliendo con Serena- rompe con ella, supuestamente para protegerla o algo así.

La cosa es que la tonta entra en un estado depresivo mal, donde las amigas tratan de levantarle el ánimo, no se concentra en las peleas, llora, etc. Que se traduce en un aburrimiento espantoso para el fan. Nadie quiere ver a su héroe preferido llorando en posición fetal por varios capítulos.

Todo el lado cómico y vivaz que tenia el personaje es dejado completamente de lado por otro depresivo muy de nenas tipo "rompí con mi novio". Seh, entiendo que es un SHOW para NIÑAS, pero vamos. En esos tiempos no sabíamos que era un shojo y que el romance era importante y bla bla. Queríamos acción, peleas, poderes, polleritas cortas y no una escena pos rompimiento. Que dicho sea el paso, siempre pensé que a Darien le importaba tres carajos Serena, porque en serio el tipo actuaba muy frió y hasta con cierta renuencia a salir con la llorona protagonista....

4-Haber sido tan soquete de no darme cuenta lo repetitivo que fue la serie


"El equipo Safari ha sido vencido otra veeez!!"

A ver, alumnos, tomen nota y aprendan como robar, digo crear capitulos sin que pase nada relevante y mantener la serie en antena por varias temporadas más. Pokemon, por favor, sientate adelante que esto te será muy util!

La fórmula para hacer una saga completa de Sailor Moon es la sigueinte

a) Aparece humano posible candidato a corazón de oro/cristal de plata/semilla estelar/ lo que sea. b) Se hace amigo del grupo de Serena. c) Se revela la chica monstruo de turno d) Transformacioooon! f) chiste final g)enemigo más poderoso de fondo diciendo que la próxima vez ganará.

Repetir por 5 temporadas más.

Eso era Sailor Moon, era un patrón simple y repetitivo, donde fácilmente se podía poner relleno donde quisieran y de hecho eso hicieron hasta el final de la serie. ¿Por cuanto? ¿5 años?

Y recién me di cuenta de eso en la saga S, creo.

Era una cosa tan obvia y tarde como TRES temporadas en darme cuenta que me estaban vendiendo lo mismo pero con diferente sombrero!!

Por eso nunca entendí bien quienes eran las Others Sailor Scout, porque aparecieron tan tarde, porqué eran tan maduras comparadas con las lolis anteriores (recordemos, tenían 14 años). Porque Saturns se volvió una bebé y luego volvió aparecer normal en otra saga. Por que se trasvestian las Star Lights, ¿Eran mujeres que se hacían hombres o hombres que se hacían mujeres? Cuando Artemis le dió masa a Luna y nació su hija....
Entre muchas otras dudas que creo es mejor no preguntar a estas alturas...

5-La relación de Sailor Uranus y Jupiter



Ok, ok voy a aclarar esto de entrada antes que tiren piedras.
NO tengo nada en contra de las lesbianas, gay etc. Pero sí me molestan mucho los estereotipos.
En el caso de esta pareja, no entendía porqué Uranus tenia que ser "la hombre" y Jupiter "la mujer" de una forma tan evidentemente marcada. Uranus hasta se vestía y actuaba como hombre. ¿Eso no demuestra inseguridad hacia su propio sexo?

No por ser lesbiana una tiene que ser si o sí "la hombre", me imagino que dos personas del mismo sexo pueden ser pareja, sin por eso necesitar que una pierda su femineidad para que sea socialmente aceptable esa relación.

Lo chocante es que siempre actuaba con seguridad y autoritarismo. ¿Pero era necesario que actuara como hombre para lograr eso? ¿Que una mujer no puede tener carácter y autoridad, sin parecerse tan marcadamente como un hombre?

Esa contradicción entre mensajes opuestos hizo que nunca me agradara esta pareja. ¿Son lesbianas? Perfecto, pero no necesitan tirarme en cara su relación cada segundo que aparecen en pantalla.

El caso de Armin, el niño-niña


Terrible revuelo se armó entre los fans de Shingeki cuando el mismísimo Isayama -creador de la serie- calificó al personaje de Armin como niña.

Vamos por partes; a Hajime Isayama le preguntaron con cuál personaje femenino del escuadrón 104 se lleva mejor Mikasa, y el mangaka respondió "con Armin".

Listo, nada más. No se explayó más en el tema. Pero como nada puede ser tan simple, internet se llenó de opinólogos que trataron de encontrar en aquel "con Armin" miles de interpretaciones posibles cuál cita bíblica de Jesús.


Ahora conviene hacer una pausa y explicar detalladamente el caso:

La Bessatsu Magazine, donde se publica mensualmente el comic de Shingeki no Kyojin, dedicó una pequeña sección de preguntas y respuestas donde los fans podían preguntarle lo que quisieran al autor, Hajime Isayama. Esto no es nuevo y por lo general todas las revistas de manga tienen una sección parecida con los autores populares, sean Kubo, Oda o Toriyama.

Aunque de las miles de preguntas que llegan por lo general,  los autores -que vale clarar, están hasta las manos de trabajo y no tienen nada de tiempo para pensar estupideces-, terminan contestando las más idiotas e intrascendentes tipo "Entre Luffy y Zorro, ¿Quién gana escupiendo más lejos?", siendo las respuestas cortitas, como un seco "Luffy", sin explayarse más en el tema.

Volviendo al tema, el caso de Armin es recontra conocido, porque los fans en el internet bromean y hacen chistes constantemente por lo poco masculino y llorón que termina siendo el personaje en muchísimas ocasiones. Siendo por demás obvio que el mismo autor conoce el tema y lo más seguro es que decidió bromear sobre el mismo también.

Pero lo que quizás, el autor no se esperaba, era el terrible revuelo que aquél "con Armin", desataría:

Desde los fans que se pusieron a leer todo el manga desde 0, viñeta por viñeta, buscando cualquier posible referencia a una posible falta de huevos o nuez de adán de Armin

Hasta los filosóficos de siempre que le dieron la vuelta al "con Armin" del autor, afirmando que en realidad, todo fue un error en la traducción y que en realidad esas 8 letras en realidad decían "Mikasa nunca tuvo tiempo de relacionarse con ninguna chica en especial del escuadrón por estar todo el tiempo pendiente de Eren, por lo cual, nunca tuvo tiempo de relacionarse con ninguna chica y por eso solo se lleva bien con Armin".

Incluso la discusión llegó hasta miembros de la propia industria animera, donde se incluyen cntantes, mangakas y hasta la seiyuu de Armin (si, para empeorar la cosa, lo dobla una mujer) en todo este culebrón.

Por ejemplo, Rika Adachi, una popular actriz y cantante japonesa dijo en su Twitter: "LOL ¿es una broma? Yo no tenia ni idea".

La mangaka Arina Tanemura (FullMoon) dijo: "Armin...¡Armin-chan!...Lol, en serio, no se que pensar de esto!"

Y finalmente,  la seiyuu de Armin, Marina Inoue dijo: "¡Armin es bien machito!"

En síntesis para que se queden tranquilos; aclaramos que sí, al autor le preguntaron con que chica Mikasa se lleva mejor y este dijo "con Armin", pero nada más.
Si fué una broma o una "terrible afirmación" quedará por verse en los próximos capítulos del manga, que dicho sea el paso ¿es lo que la editorial quiere, no?

Por ahora los fans gritaron, las fuyoshis lloraron, Isayama rió... todo fue una confusión...


jueves, 16 de octubre de 2014

Come Eren, come (2)

Vuelven los 4koma de Shingeki no Kyojin!
Y ya sabiamos que Mikasa era mitad japonesa, lo lleva en la sangre...


 
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