Cuando el anime y la musica occidental van de la mano

No es novedad que el anime en general tiene muy buenos temas, inspirado muchas veces en versiones o géneros musicales ya existentes.
Pero muchas veces los animes toman directamente piezas musicales de artistas occidentales conocidos o temas clásicos mundialmente conocidos, siendo el caso más generalmente rapido de recordar el ending de evangelion; Fly to the Moon de Frank Sinatra.
Pero ¿que hay de aquellos momentos épicos en donde la OST es directamente sacada (aunque sea en modo instrumental) para dar más fuerza a una escena?
Veamos unos ejemplos donde lo occidental y lo oriental van perfectamente de la mano y ayudan a crear un climax impactante:

Digimon 01: Bolero de Ravel de Maurice Ravel
Bolero de Ravel: Es una obra musical creada por el compositor francés Maurice Ravel en 1928 y estrenada en la Ópera Garnier de París el 28 de noviembre de ese mismo año.

Contexto:En Digimon se usó para la escena en donde Tai se debate entre quedarse en su mundo o volver al digimundo y ayudar a sus amigos que están en peligro.
No solo la musica fue un excelente condimento, la animación en ese momento fue casi perfecta, casi al nivel de una pelicula y estamos hablando de una serie comercial para niños



The Disappearance of Haruhi Suzumiya: Gymnopedie No.1 de Erik Satie
Las Gymnopédies son piezas ligeras pero atípicas que desafían deliberadamente numerosas reglas de la música clásica y la contemporánea. Este rechazo desvergonzado por las convenciones es sin embargo poco perceptible para el oyente ya que la música es llevada por una fuerte carga emocional y la elegancia de la narración. Satie las nombró asi en honor a actuaciones teatrales de la antigua Esparta

Contexto: Kyon ingresa a una dimensión paralela donde la existencia de Haruhi como diosa no es posible. Solo, sin entender nada vaga un tiempo acompañado brevemente por una Nagato más humana y timida. Se debate mucho sobre como volver o si de verdad quiere volver a un mundo donde constantemente era muy critico.



Metropolis: "I Can't Stop Loving You" de Ray Charles
El tema original es de Don Gibson (1957), pero el cover del genial e inolvidable Ray Charles es la version más conocida mundialmente.
La Rolling Stone la puso en la lista de las 500 canciones que se debe escuchar antes de morir

Contexto: Es el climax de la película; el apocalipsis comenzó cuando Tina decide que la humanidad está corrupta y debe eliminarse, mientras que Keichi su amigo humano trata de razonar con ella.



BONUS ESPECIAL:

El manga de Hotel: What a wonderful world de Lous Armstrong
Es una canción jazz escrita por Bob Thiele y George David Weiss, estrenada por Louis Armstrong y editada por primera vez como single a principios del otoño de 1967. Con la idea de ser un antídoto al clima político y racial de la década de 1960, fue escrita especialmente para Louis Armstrong, que le imprimió especial atractivo.
La canción describe la delicia del cantante por las cosas simples de cada día, y mantiene un tono optimista con esperanza en el futuro.

Contexto: Hotel es un manga one-shot (autoconclusivo) que trata sobre la extinción de la raza humana y como un "hotel" regentado por una inteligencia artificial tiene que vivir por los siglos futuros para mantener con vida el ADN de todas las criaturas que alguna vez vivieron en la tierra y fueron masacradas por la raza humana.
Epica, gloriosa, la musica de Armstrong es un recuerdo de aquellos dias donde los humanos apreciaban lo sencillo de la vida. Su autor es el genial Boichi.



(leer el manga con este temazo de fondo)